Pedro Arismendi

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Al Cohn

Alvin Gilbert Cohn (Nueva York, 24 de noviembre de 1925 – Stroudsburg, Pensilvania, 15 de febrero de 1988)

Nacido en Brooklyn, con doce años se aficiona al jazz escuchando a Benny Goodman y, más tarde, Lester Young, lo que le hace adoptar definitivamente el saxo tenor en sustitución del clarinete con el que se inició. Trabaja durante un tiempo realizando sustituciones en orquestas locales, hasta que se incorpora de forma estable a la de Joe Marsala, en 1943. Después realiza arreglos y composiciones, además de tocar el tenor, con Georgie Auld, hasta 1946. Tras estar en la big band de Buddy Rich (1947), se incorpora al segundo herd de Woody Herman, reemplazando a Herbie Steward en los Four Brothers, junto a Stan Getz, Serge Chaloff y Zoot Sims. Permanecerá con Herman hasta 1949, cuando regresa a Nueva York. En la Costa Este, trabaja con Charlie Ventura y Artie Shaw, antes de grabar su primer disco como líder (1950). Grabará también con Horace Silver, Max Roach, Richie Kamuca y otros muchos.

Desde mediados de la década de 1950, Cohn comienza a componer bandas sonoras para cine y TV, actividad que continuará hasta su muerte. Mantiene, no obstante, su actividad instrumental, al frente de un quinteto junto a Zoot Sims, que se mantendrá doce años. También formó parte del sexteto de jazz latino del director de orquesta cubano José Curbelo. Realizó arreglos para Quincy Jones y Gerry Mulligan, y volverá a los escenarios en los años 1970, incluyendo giras por Europa y Japón. En 1988 muere de cáncer.

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Biografías: Cole Porter

(Peru, 1893 – Santa Mónica, 1964) Compositor norteamericano. Nieto de un millonario, compuso su primer tema a los once años; asistió más tarde a la Universidad de Yale para cursar sus estudios, y allí prosiguió componiendo en ocasiones excepcionales. En el año 1916 estrenó su primer show, See American First, y poco más tarde contrajo matrimonio. Continuó componiendo a lo largo de los años veinte, aunque sólo obtuvo algún éxito con el tema Let´s Do It, en el año 1928.


Cole Porter

Este tema marcaría un punto de inflexión en su carrera, porque a partir de ese año comenzó a escribir temas para los musicales de Broadway y se convirtió en el mayor representante de una de las mejores épocas de la historia del musical norteamericano. Cole Porter es el gran compositor de la canción y opereta estadounidenses, autor de una vasta producción entre la que destacan algunos títulos que conquistaron un sonoro éxito en su estreno en Broadway: La alegre divorciada, Kiss Me Kate o Jubilee son algunos de ellos, caracterizados por la calidad de sus melodías, desprovistas de todo sentimentalismo, y llevados posteriormente al cine.

No menos fama consiguieron algunas de sus canciones, como Night and Day -que más tarde daría título a una biografía fílmica del propio Porter, protagonizada por Cary Grant-, Don’t Fence Me In, My Heart Belongs to Daddy o Begin the Beguine. A finales de los años treinta sufrió un accidente por el que perdió la movilidad en las dos piernas; aun así, continuó trabajando hasta 1958, año en que se retiró tras sufrir la amputación de su pierna derecha.

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Genios Musicales: Paquito D’Rivera

Nacido en La Habana el 4 de junio de 1948, Paquito D’Rivera fue un niño prodigio al empezar sus estudios musicales a ,los cinco años bajo la tutela de su padre, Tito, un conocido saxofonista y director cubano. A los seis años ya actuaba en público, y a los siete años, se convirtió en el miembro más joven del grupo que supiese tocar un instrumento, cuando se unió a la famosa compañía, Selmer. En 1958, cuando apenas contaba con diez años, D’Rivera actuó en el Teatro Nacional de La Habana, dejando estupefacto al público y los críticos. Ingresó en el Conservatorio de La Habana a los doce años para estudiar clarinete, composición, consonancia, y “todo lo demás”.

En 1965, D’Rivera con tan sólo 19 años, convertido en todo un virtuoso del clarinete y el saxo, actuaba por primera vez, como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, en un concierto televisado a nivel nacional. Ese mismo año, D’Rivera y el pianista Chucho Valdés, fundaron la famosa Orquesta Cubana de Música Moderna, de la cual fue director durante algo más de dos años. Ocho de los músicos más jóvenes y aventureros de la Orquesta, se unieron a otros tres músicos para formar Irakere, cuya explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y música tradicionalmente cubana no se había escuchado jamás.

La irrupción en los últimos tiempos de la música y los músicos cubanos en el panorama internacional y su masiva implantación posterior en recitales, conciertos y grabaciones varias, así como la proyección cinematográfica que muchos de ellos han tenido en películas como Buenavista Social Club, Calle 54 o en Los Reyes del Mambo, ha sido decisiva para que la música traspasara la Isla de Cuba y sus músicos dados a conocer en todo el mundo. Nadie duda que entre esos grandes músicos está Paquito D’Rivera, uno de los grandes estandartes de dicho movimiento y de los responsables de su implantación. Se traslada a los EE.UU. bajo la protección de, entre otros importantes músicos, del maestro del jazz, Dizzie Gillespie. Allí comienza su colaboración con los mejores músicos como Arturo Sandoval, Roditi, Michel Camilo y rescata del ostracismo a Bebo Valdés, un pianista, padre de Chucho Valdés que lograría en los primeros años del siglo XXI, un gran éxito con su disco “Lágrimas Negras” junto al cantaor flamenco Diego “El Cigala”.

Posteriormente graba con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Lalo Schifrin, y en 1995 por primera vez con el Caribean Jazz Project; poco después  gana el Grammy por su disco “Portraits of Cuba”. Ha colaborado con Eddie Gómez, Mc Coy Tyner, Herbie Mann, Tito Puente, Astor Piazzolla, etc. y ha publicado sus memorias con el burlón (no podía ser de otro modo) título de “Mi vida saxual”.

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Elvis Presley: 39 años sin ‘el Rey’ y 39 datos para recordarlo

Casi cuatro décadas después de su muerte, Elvis Presley sigue despertando admiración. La repentina muerte del ídolo, a los 42 años de edad, impactó no solo a sus millones de fans, también a la opinión pública y al mismísimo presidente de los Estados Unidos, Ricahrd Nixon, que no dudó en elogiarlo.

39 años después de la muerte, repasamos la vida de Elvis en 39 datos:

1. Sus primeros años. Nació en Tupelo, Misisipi, el 8 de enero de 1935 bajo el nombre de Elvis Aron Presley.

2. Tuvo un hermano gemelo (Jesse Garon) que murió horas después del parto.

3. A los 13 años se mudaría a vivir a Memphis, Tennessee. En esa ciudad empezaría su carrera artística.

4. Sufrió acoso escolar. Elvis era un niño con una sensibilidad especial por la música y el arte, cualidades que no pasaron desapercibidas por sus compañeros de clase que dirigieron contra él sus burlas.

5. Adolescencia. Ya en Memphis, Elvis asistiría al instituto y empezaría a desarrollar su particular estilo con patillas y tupé, que estaban de moda a finales de los años 40.

6. Por ese entonces ya tocaba la guitarra, aunque de oído. Más tarde, empezó a tocar junto a su vecino, Jesse Lee Denson, que luego se convertiría en un prestigioso músico.

7. Elvis es considerado uno de los padres del rockabilly, precisamente, junto a Lee Denson y los hermanos Dorsey y Johnny Burnette.

8. De joven escuchaba a Hank Snow y otros cantantes de música country como Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis y Bob Wills. También le gustaba el gospel y el blues.

9. Una profesora suya de música llegó a decirle que carecía de aptitudes para el canto.

10. De hecho, sus inicios en la música fueron duros. Trabajó como camionero, mientras fracasaba audición tras audición. Incluso trató de entrar en varias bandas que le rechazaron.

11. A mediados de los años 50 llegarían sus primeras grabaciones de la mano de Sun Records y debutaría con el tema My Happiness. Además, en esta época empezó a tocar en un grupo junto al guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black.

12. Gracias a sus conciertos con ellos, Elvis superó el miedo escénico y fue cogiendo confianza hasta que en el sello RCA se fijaron en él.

13. Quienes lo vieron en aquellas primeras actuaciones, destacan sus característicos movimientos de piernas y su sonido salvaje.

14. En el 56, poco después de que RCA le fichara, Elvis dio el salto a la televisión nacional y empezó a copar todas las portadas de la prensa especializada. En marzo de este año llegaría su álbum de debut, homónimo, que tocaría palos como el R&B, el country y el rockanroll.

15. En los años sesenta, la rivalidad de los shows televisivos de Steve Allen y Ed Sullivan catapultó a Presley hacia el estrellato, ya que sus actuaciones eran las más demandadas por el público adolescente.

16. Una máquina de hacer dinero. Solo en su primer año completo en RCA, Presley había producido cerca de la mitad de las ventas de singles de la discográfica.

17. Entre las canciones más famosas de Elvis se encuentran Blue Suede Shoes, Jailhouse Rock, Hound Dog, Love me tender, It’s now or never, Viva Las Vegas, In the Ghetto, Suspicious Minds o Always on my mind.

18. Fenómeno fan. En los sesenta, cada concierto de Elvis se volvía una locura. Los fans deliraban cada vez que lo veían en directo o a través de la televisión.

19. De hecho, en algunos programas se decidió grabarle sobre todo de cintura para arriba a fin de no escandalizar demasiado a los jóvenes.

20. La devoción por Elvis continúa hoy en día. Cada año por estas fechas, los peregrinajes hasta su mansión de Graceland no paran de sucederse.

21. Y es que Elvis sigue siendo El Rey.

22. El músico que popularizó el rockanroll en un momento en que las autoridades estadounidenses consideraban este género un peligro para los jóvenes.

23. Compró la casa en 1957 y vivió en ella durante 22 años, hasta el día de su muerte. La mansión cuenta con 18 habitaciones, un espectacular jardín y la famosa “habitación de la televisión”.

24. Graceland, es la segunda casa más visitada de Estados Unidos. La primera es la Casa Blanca.

25. A lo largo de su carrera, Presley ha ganado de tres premios Grammy. El primero por el álbum gospel How Great Thou Art (1967).

26. Otras disciplinas artísticas. Además de cantar, probó suerte en Hollywood y protagonizó una treintena de películas, aunque no obtuvieron muy buenas críticas…

Elvis, en un frame de El Rock de la cárcel (Richard Thorpe, 1957).

27. Love Me Tender fue su debut cinematográfico.

28. También apareció en cintas como El Rock de la cárcel (1957), Flaming Star (1960), Wild in the Country (1961), Blue Hawaii (1961), Fun in Acapulco (1963) o Viva Las Vegas (1964).

29. Contacto con las drogas. En 1958, se alistó en el ejército para hacer el servicio militar. Allí empezó a tomar anfetaminas para mantenerse despierto.

30. Le fascinaban las armas, los trajes extravagantes y las joyas.

31. Su familia. En 1967 se casó con Priscilla Ann Beaulieu y con ella tuvo a su hija y única heredera de su fortuna, Lisa Marie Presley (que estuvo casada con Michael Jackson).

32. Y fue un icono dentro y fuera de Estados Unidos aunque nunca salió de gira fuera de su país. Sí ofreció algunos conciertos puntuales (tres de ellos en Canadá y un show exprés en París).

33. Un icono de la música que, como Marilyn Monroe y muchos otros, nos dejó antes de tiempo.

34. Grabó más de 600 canciones pero ninguna compuesta por él.

35. Dio su último concierto el 26 de junio de 1977 en el Market Square Arena de Indianápolis (Indiana).

36. El 16 de agosto de 1977 fue hallado muerto en su cuarto de baño en extrañas circunstancias.

37. Las causas de su muerte han sido a menudo debatidas, aunque la polimedicación ha sido la más extendida.

38. Su desaparición ha estado envuelta en numerosos mitos y leyendas. La más famosa de ellas es que sigue vivo y descansando en algún lugar de Latinoamérica.

39. Sea como sea, su recuerdo permanece en canciones míticas como esta.

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Katy Perry se la juega con KP4: promesas y propósitos

Algo está cambiando en la realeza pop, pero todavía es pronto para saber si lo que viene es bueno o malo. Las superestrellas del pop presumen ahora de nuevos sonidos y las jóvenes promesas vienen pisando fuerte. Un panorama al que se tendrá que enfrentar en breve una de las grandes de la música: Katy Perry.

El nuevo álbum de la intérprete de Roar está en camino y eso nos obliga a recordar todas esas promesas que ha dicho Katy en todo este tiempo y los propósitos que debería marcarse con KP4. La cantante se la juega y es hora de tener muy presente ciertos temas.

Promesas

  • Aunque no está del todo claro, todo parece indicar que Rise nació para formar parte del cuarto trabajo discográfico de la Perry. No obstante, la artista decidió prescindir del tema y “darlo” a la NBC como himno para los ya pasados Juegos Olímpicos de Rio. “No me voy a guardar Rise para KP4 porque, ahora más que nunca, está la necesidad de que nuestro mundo se una”.
  • Quizás Rise no vaya para KP4, pero el álbum sí que seguirá unas líneas similares, al menos en parte. El pasado mes de agosto, la estrella del pop confesó que el material que estaba grabando era de alguna forma un modo de conectar e inspirar. “Me estoy divirtiendo mucho, experimentando y probando con diferentes productores, diferentes colaboradores y diferentes estilos”. ¿Lavado de cara como los de Rihanna y Lady Gaga?
  • No son promesas como tal, pero Katy Perry ha repetido hasta la saciedad que quiere colaborar con Bruno Mars y su amiguísima Rihanna. ¿Cumplirá por fin y nos deleitará con un nuevo himno pop?
  • Max Martin volverá a trabajar con ella en nuevos temazos. Hay que recordar que el reputado productor ya nos brindó auténticos hits como I Kissed A Girl, California Girls, Teenage Dream, Roar y Dark Horse.
  • Por último, pero no menos importante, una de las promesas más importantes. La noticia que todo el mundo esperaba. Katy Perry saldrá de tour el año que viene. Ahora bien, ¿visitará España con su gira europe
  •  Propósitos
    • Katy Perry está probando nuevos sonidos y eso nos gusta, pero que no se pase. Es cierto que a Rihanna y a Lady Gaga no les ha salido mal jugado con sus nuevos discos (Anti y Joanne, respectivamente). No obstante, sus nuevos trabajos no han agradado a todo el mundo. La intérprete de Teenage Dream debería regalarnos un cuarto álbum que beba del pop más Perry y de paso pruebe suerte con temas más “independientes”. Es decir, experimentar sin perder su identidad como artista.
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Juanes toca por 3° vez al Premio Nobel de la Paz

Especial, 23 noviembre 2016.-

Notitarde.- El rockero colombiano  Juanes  volverá a cantar en el Concierto al Premio Nobel de la Paz, esta vez en honor al presidente de su país Juan Manuel Santos.  

El astro y activista completa la lista de estrellas internacionales que actuarán el 11 de diciembre en la Telenor Arena en Oslo, Noruega, que también incluye a Sting, Halsey, Highasakite e Icona Pop, anunciaron el lunes los organizadores. El evento, en su 23ª edición anual, contará con Conan O’Brien como anfitrión.   

“Defender el derecho de todos de vivir en paz ha sido por mucho tiempo un pilar de mi música y el trabajo de nuestra fundación (Mi Sangre), así que me siento halagado de haber participado en conciertos pasados del Nobel que reconocen a líderes globales que buscan la paz alrededor del mundo’’, dijo Juanes en un comunicado emitido por los organizadores.

“Con el premio de este año a los esfuerzos del presidente Santos por traer una paz duradera a mi propia nación, estoy más que honrado de que me hayan invitado a actuar en la ceremonia en Oslo una vez más este año’’.  Juanes participó en los conciertos de 2005 y 2007 para los laureados Mohamed El Baradei y Al Gore, respectivamente.